Живопись
Графика
Театральные эскизы
Станковые работы:
• Портрет.
• Пейзаж.
• Фантастические композиции
Дизайн-проекты.

Художник Марина Возлинская родилась в Москве 12 сентября 1946 года. Начальное образование получила в художественной школе при Суриковском институте, после чего училась и окончила московскую художественную школу на Кропоткинском улице. Закончила в Московское художественное училище памяти 1905 года - отделение промышленной графики, а затем Академию Художеств в г. Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Пройдя сложный конкурс, в 1969 году поступила на работу в формирующуюся группу художников-графиков Центрального телевидения СССР.

За время работы на Центральном ТВ принимала участия в нескольких выставках лучших художников-графиков отечественного телевидения. Авторству Марины Возлинской принадлежит один из стилей оформление телепередач, известный как «Орнаментальные заставки», которые широко применялись в таких популярных телепередачах как: «Мамина школа», «Спокойной ночи малыши». «Музыкальные вечера», «Мои университеты» и многих других. В эти же годы Марину Возлинскую принимают в Молодежное объединение при МОСХе.

В 1970 году была награждена дипломом Всесоюзной выставки к 100-летию В.И. Ленина за серию плакатов, посвященных развитию авиамоделизму в СССР. В 1971 году проходит Первая персональная выставка художника Марины Возлинской. В 1973 году Марина Возлинская читала лекции об искусстве в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. В течении 5 лет Марина Возлинская возглавляла группу промышленной графики при ЦСУ СССР, которая занималась оформлением союзных и международных выставок.

Начиная с 1976 года, Марина Возлинская начинает работать в качестве театрального художника. Первой работой стал водевиль В.Соллогуба «Беда от нежного сердца». Художественное оформление спектакля, исполненное в стиле вятской игрушки, было хорошо встречено театральной публикой Ленинграда.

В 1978 году Марина Возлинская стала сотрудничать с Московским областным камерным театром, в тс годы Московским областным театром драмы под руководством И.М.Тартаковского. Спектакль «Эвве Мария». Получил I премию на Международном фестивале финского искусства в Москве. Большой популярностью пользовался спектакль «Феникс Казанова» по пьесе Марины Цветаевой в постановке замечательного режиссера Вероники Косенковой, оформленный Мариной Возлинской.

В 1979 году начинается сотрудничество с Всесоюзным Театральным Обществом. За эти годы Марина Георгиевна оформила творческие вечера Эммануила Виторгана и Аллы Балтер, Сергея Юрского, вечера памяти знаменитых актеров прошлых лет, первых руководителей ВТО М.Г.Савиной и А.А.Яблочкиной. В это же время начала создаваться портретная галерея актеров и театральных деятелей, нарисованная Мариной Возлинской. В то время Дом актера ВТО ежемесячно проводил избранные вечера «При свечах», на которых портреты дарились участникам, известным советским актерам, музыкантам, режиссерам. Марис Лиепа, Михаил Козаков, Сергей Юрский, Чингиз Айтматов, Любовь Полищук, Татьяна и Сергей Никитины, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко возможно хранят их и сейчас. Художник Марина Возлинская принимала участие в выставках театральных художников, проводимых ВТО.

В 1979 году М.Г.Возлинская приходит работать в Московский экспериментальный театр на Красной Пресне под руководством Вячеслава Спесивцева, в котором прошла путь от художника-постановщика до главного художника театра. Значительным творческим достижением художника зрители и пресса назвали постановку спектакля по романам Г.Г.Маркеса «Сто лет одиночества» и «Осень Патриарха». Как известно Габриель Гарсиа Маркес не дает разрешения на постановки или экранизации своих литературных творений.

Театр под руководством Вячеслава Спесивцева стал одним из немногих счастливых театральных коллективов мира получивших согласие автора. После просмотра спектаклей великий писатель высоко оценил постановку В.Спесивцева, а художнику-постановщику спектаклей Марине Возлинской в темпераментной латиноамериканской манере сказал, что это лучшее в мире художественное оформление спектаклей, поставленных по его книгам.

Не менее важной вехой в творческом багаже художника стали две постановки по произведениям Чингиза Айтматова «И дольше века длится день», поставленной по мотивам романа «Буранный полустанок» и «Плаха», ставшие событиями театральной Москвы середины восьмидесятых годов прошлого века.

В 1983 году на сцене театра им.Пушкина шёл спектакль по пьесе А.Штейна «Там у далекой реки», главную роль в котором исполнила Вера Алентова. Марина Возлинская создала уникальный задник для спектакля, на котором зритель мог увидеть коллаж с изображением взрывающегося Нью-Йорка, также М.Г.Возлинская стала автором костюмов к спектаклю.

В 1984 году параллельно с работой в театре Вячеслава Спесивцева, Марина Георгиевна Возлинская получает приглашения занять должность главного художника Театра-студии Киноактера, в котором в те годы играли такие любимцы публики, как Михаил Глузский, Нона Мордюкова, Марина Ладынина, Светлана Светличная, Владимир Ивашов, Зинаида Кириенко, Петр Глебов, Олег Стриженов, Татьяна Самойлова и многие другие. За год работы в театре-студии «Киноактера» М.Г.Возлинская стала художником-постановщиком семи спектаклей, наиболее известные из которых: спектакль по роману Ф.М.Достоевского «Бесы» и театральное представление, посвященное 40-летию Победы «Память», в оформлении которых привычные театрально-декорационные формы сочетались с кинопроекцией.

Не меньшим достижением Марины Возлинский стал уникальный проект и реализация росписи здания театра-студии «Киноактера», задуманной в 30-х годах ХХ-века архитекторами здания. М.Г.Возлинская по архивным документам сумела воплотить в жизнь задумки братьев Весниных в интерьере театра-студии и в рекламе. Комплексный подход отличает любую работу художника.

В 1986 году М.Г.Возлинская начинает заниматься художественным оформлением интерьеров, модным ныне видом искусства. Унылые, серые, безрадостные интерьеры советских детских учреждений преображались под рукой М.Г.Возлинской. С большой любовью оформляла художник интерьеры детских домов, музыкальных и общеобразовательных школ. Разнообразие изобразительных приемов, применяемых в оформлении, поражали и паражают даже самую взыскательную публику.

Мозаичные панно с рельефом и росписью, уникальные витражи, декоративные решетки, резьба по дереву и камню, круглая скульптура в разнообразных техниках все эти творческие формы использует М.Г.Возлинская в своей работе. Постоянным участником творческого процесса художника стал ее муж, известный специалист театрального дела Борис Ефимович Федоров. Советские годы не баловали творческих людей разнообразием исходных материалов. М.Г.Возлинская и Б.Е.Федоров в домашней лаборатории изобретают новые виды композитных материалов, которые в последствии превращаются в уникальные декорации и интерьеры. Многие изобретения до сих пор современны и актуальны, как например рельефы Московского областного театра кукол на Таганке или уникальные витрины для кукол в Центральном академическом театре кукол им. С.В.Образцова.

В 90-е годы Марина Возлинская создает интерьеры Московского интерактивного музея Буратино-Пиноккио и Дома Сказок «Жили-Были», находящегося в павильоне Юннатов на ВВЦ. Сказочные пешеры, площади итальянских городов, избушки любимых героев, волшебный лес, домик Мальвины все эти и многие другие чудеса, созданные Мариной Возлинской встречают юных москвичей и гостей столицы. А пока юные гости исследуют жизнь своих любимых героев, их родители весело проводят время в Кафе Лисы Алисы и Кота Базилио, созданного в стиле шикарной итальянской нищеты у огромного гобелена с деревом, плодоносящим настоящими монетами. Все даже самые мелкие детали интерьера проработаны и продуманны, что бы сказка стала реальностью.

Творчество Марины Георгиевны не стоит на месте, она активно работает с современными материалами. Пользуется в своих работах компьютерной графикой. Именно, поэтому, приглашают М.Г.Возлинскую оформлять разделы международных выставок, проходящих в Центре международной торговли в Москве. На выставках российской прессы, проходящей на ВВЦ, встречаются разделы оформленные Возлинской.

В 2002 году начинается новый этап в жизни художника. Она при участи мужа и сына Дмитрия занимается оформлением нового Московского мюзикл-театра «Монотон» в Митино. В проекте, пришлось не только ставить новые спектакли и создавать интерьеры, но и разрабатывать фирменный стиль театра, начиная от эмблемы, афиш, плакатов, и заканчивая web-сайтом. За годы работы в Мюзикл-театре «Монотон» и созданном при нем среднем специальном учебном заведении, выпускающем артистов музыкальной комедии, режиссеров театрализованных представлений и любительских театральных коллективов, М.Г.Возлинская оформила около 30 студийных, детских и профессиональных работ.

Несомненными удачами художника стали постановки спектаклей по повести А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», американский мюзикл Митча Ли и Джо Вассермана «Человек из Ламанча», водевиль В.Соллогуба «Беда от нежного сердца». Интересной работой также стало оформление спектакля по циклу рассказов Ивана Бунина «Темные аллеи», «Русский ресторан в Париже». Отдельной удачей М.Г.Возлинской назвали публика и руководство Комитета по Культуре г.Москвы театральный занавес и росписи Большом зале Мюзикл-театра «Монотон».

С 2005 года Марина Георгиевна Возлинская сотрудничает с Мытищинским молодежным музыкально-драматическим театром Управления по молодежной политике администрации Мытищинского муниципального района. Уже первая работа художника -костюмы к детскому мюзиклу «День рождения кота Леопольда» завоевали специальный приз жюри «За лучшие костюмы в спектакле» IX Московского областного театрального фестиваля молодежных театров «Театральная Завалинка-2005. Самой крупной на сегодняшний день работой в театре стал детский мюзикл «Стойкий оловянный солдатик» к которому создала своими руками костюмы и декорации.

В 2006 году новые работы М.Г.Возлкнской стали доступны Московской публике. За короткий период она смогла оформить интерьеры Клуба «Paradox», кафе и банкетный зал «У Солохи» в Ново-косино.

Творчество М.Г.Возлинской по сути неотделимо от работы. Станковое искусство постоянно привлекает художника. Марина Возлинская меняют техники и материалы, в последние годы все больше внимание уделяет она живописи по цветному шелку и пастели на итальянской бумаге. На персональной выставке, посвященной 60-летию Марины Георгиевны Возлинской, которая открывается в Мытищинском районном дворце молодежи, вниманию широкой публике будут представлены: живопись, графика, эскизы театральных работ, станковые работы, портрет, пейзаж, фантастические композиции, дизайн-проекты.